La clase
pasada se corrigió respecto al guión que todavía era muy corto como para el
tiempo que se necesita para el mapping, que se profundizara mas en cada
temática que se abordaba para que no sea tan superficial, y que se reescribieran
algunas partes que estaban confusas.
Además
gráficamente había que ver algunos aspectos de las formas de los elementos y a
referencia gráfica que estábamos utilizando. Había que fusionar los lenguajes
para lograr el clima que le queríamos dar a la pieza. Había que tomar una forma
más orgánica referida a los trazos que veníamos trabajando en las primeras
pantallas para denotar el art deco en la grafica y no en el discurso.
BRAIN-STORIMING
GUIÓN MAPPING
Ordenamos
los hechos en relación a la clase pasada y profundizamos más en las situaciones
que ocurren para que tenga más desarrollo.
Introducción
En la
fachada del edificio comienzan a proyectarse puntos luminosos, representativos
de las temáticas a desarrollar.
Todos los
puntos se unifican y forman una línea que comienza a ornamentar y reconstruir
partes del edificio, rescatando características del art deco y formas
estructurales del edificio, líneas van profundizando y mostrando divisiones de
pisos del edificio (parte interna),
Va a
negro dejando un punto de luz (a partir del cuál se desarrollará la siguiente
etapa)
Desarrollo
De ese
punto van surgiendo líneas que van formando maletas en movimiento Luego se desarrolla
cada uno de los temas. La estructura de columnas se amplia, aparecen maletas
antiguas que van mutando en casas formando una silueta de barrio. Se ve una
persona corriendo y aparece el Golem haciendo pasos sobre la ciudad
destruyéndola.
En un
costado aparece la figura de Baldomero Fernández Moreno mirando un edifico (Se
encuentra la casa de departamentos donde se inspirara para escribir su famoso
poema "70 balcones y ninguna flor) escribiendo y pensando. Voz en off con
la siguiente frase: (a su vez el contexto se desvanece y empieza a verse lo que
el escritor dice, de forma onírica y nostálgica)
{cita}
Setenta
balcones hay en esta casa,
setenta
balcones y ninguna flor.
¿A sus
habitantes, Señor, qué les pasa?
¿Odian el
perfume, odian el color?
¿Ninguno
desea ver tras los cristales
una
diminuta copia de jardín?
¿En la
piedra blanca trepar los rosales,
en los
hierros negros abrirse un jazmín?
Si no
aman las plantas no amarán el ave,
no sabrán
de música, de rimas, de amor.
Nunca se
oirá un beso, jamás se oirá un clave...
{cita}
Todo se
desvanece (Se escuchan voces en italiano, entremezclándose con sonidos de
acordeón.
Aparece
el acordeón en movimiento que va musicalizando la escena. El acordeón comienza
a estirarse y da lugar a la casa de Carlos Gardel.
Empiezan
a verse partes del interior de la casa del interior de la casa. Entonces
la casa empieza a mutar y a transformarse en un bar tanguero. Aparecen tres
figuras, estos se sirven tragos y charlan entre ellos (Aníbal Troilo, Osvaldo
Pugliese, Gardel). Mientras en off se escucha el siguiente tango: Melodía de
arrabal: ( comienza la representación metafórica de la melodía)
{música}
“Barrio
plateado por la luna,
rumores
de milonga
es toda
su fortuna.
Hay un
fueye que rezonga
en la
cortada mistonga,
mientras
que una pebeta,
linda
como una flor,
espera
coqueta
bajo la
quieta
luz de un
farol.”
{música}
Queda
únicamente el farol alumbrando la escena, su luz se transforma en un flash y
así surgen más flashes de cámaras fotográficas. Se escuchan timbres y bullicio
del ring de boxeo y se ven puños peleando. Gritos e hinchada de la gente y se
ve el cinturón de victoria del campeonato de boxeador para hacer referencia al
boxeador Ale Ali.
Flashes
de cámaras antiguas fotografiando. Quedan luces de flashes.
Los flashes
de luz quedan encendidos y aparecen luces ornamentando al edificio, como un
lugar de espectáculo. Aparece una cámara cinematográfica que en vez de grabar
proyecta un fragmento de la película ”mercado del abasto”. (Una escena al
minuto 12 de la película donde se muestra a los trabajadores y un paneo al
mercado del abasto, se ven personajes protagónicos en escena los cuales se irán
escribiendo)
Luego el
espacio se oscurece y parece descender. De las columnas del edificio
surgen luces que se transforman en columnas y finalmente en ferrocarril. Se ve
como el tren se detiene y es descargado. Empieza a seguir su camino y va
mutando hasta convertirse en el subte de la línea b. Aparece el cartel con el
nombre de la estación mucho más renovada.
Vuelve a
ascender y se ven muchos negocios de noche, luces (características del tramo de
la avenida corrientes) que se van prendiendo de a poco como si la calle
corrientes estuviera creciendo y armándose. Personas yendo y viniendo mostrando
el bullicio y el movimiento que tiene la zona.
Desenlace
Las luces
se intensifican hasta que cubren todo el edificio del abasto de blanco una vez
que se cubre todo se comienza a unificarse en el medio en un punto blanco y
desaparece como que se lo traga el edificio como metáfora de lo que absorbe el
edificio en sí, lo que toma y lo potencia.
Va a
negro
MAPPING
Cada una
de las pantallas tiene sus comentarios respectivos.
LÁMINA DE SISTEMA
REFERENCIA
Nos
basamos en Art Deco ya que es en lo que se basaron para construir el edificio.
Tomamos algunas de sus formas y su manera de utilizar del color y los
gradientes que genera. También tomamos como referencia al fileteado porteño.
Chicas! Hola!! Creo que lograron apropiarse bien de ese ultimo recurso que utilizaron la clase pasada que le daba profundidad al espacio. Me parece muy interesante como empiezan a generarlo en estas pantallas. El juego que hacen con la luz aporta muchísimo. Quiza todavía buscaría una mejor forma de incorporar tipografía. Y por otro lado me parece que los iconos todavía se separan del resto. Pierden la sutileza que hay en otros cuadros. Creo, por otro lado, que todavía pueden explotar mas la fachada y estructura del edificio. Tienen momentos de llenos y otros donde juegan con porciones, pero considero que todavía pueden apropiarse mas o desde la estructura o desde los materiales (que es un poco lo que hacen en las primeras pantallas) y ver como pueden jugar con eso, para que no sea siempre usado como una pantalla. Me parece que eso es lo que le da riqueza al mapping.
ResponderEliminarHola Florencia y Victoria,
ResponderEliminarAnte todo me parece muy interesante el nuevo material que incorporaron para hoy. Ahora bien, ¿cómo vienen de tiempo con el guión que cuentan?, ¿Deben seguir agregando información? El guión empieza a cocer su investigación de forma muy clara y orgánica. Su relato parece fluido y de un buen devenir. Así y todo considero necesario que desarrollen más cada tema. Para que no les quede superficial. Cuando les sugiero que desarrollen más me refiero a que cuenten más de los temas, así empieza a tomar volumen y cuerpo el trabajo.
Asimismo, el desenlace me parece un tanto abrupto. Creo entender la decisión de que el edificio se “come” a la avenida concentrando el uso comercial de la misma. Ahora bien, la contra que detecto en ese final es que puede ser un tanto abierto. Su mapping no estaría tratando al abasto como shopping, que a mi entender es un aspecto insoslayable. Evalúenlo.
Por último, les dejo temas que en algún momento comentaron a aun no están tratando. Tal vez lo puedan incorporar o tal vez no:
-Rock nacional (sumo)
- Inmigración la década anterior y actual (aunque menos) a la zona del abasto, uso gastronómico de la zona.
- el abasto cómo mercado.
-Su arquitecto y su particular construcción.
La introducción de las luces la obvian cuando proponen cuadros. Tal vez, no sea necesario y comienzan marcando aspectos de la fachada que les interesen directamente.
Sobre los recursos gráficos que empiezan a aparecer, me parece muy interesante con lo que se quedaron de la clase anterior. Las partes más interesantes son aquellas abstractas, o entre figurativas y abstractas. Sin embargo detecto que no les funciona aun el recurso de ser 100% figurativas. La valija para mostrar la inmigración, de principios de siglo XX, está buena, sin embargo cuando ilustran al “Golem” o a los cantores de tango, el lenguaje se vuelve naif. Yo repensaría la forma de ilustrar a personas, si es que es necesario hacerlo. Lo mismo no les ocurre cuando ilustran objetos. Esa decisión de ilustrar elementos se integra más a su decisión de lenguaje. Las referencias en las que se basan para constuir su lenguaje y su paleta cromática están muy bien.
En líneas generales considero que el mapping debe incorporar más recursos: más fotografías, más videos. Sólo la hacen en una parte. Es muy bueno cuando articulan voces en off, y letra de tango, o voces, pero sí debería articularse eso con uno o varias músicas para generar un clima específico. ¿Pensaron alguna música en particular?
También están usando de forma muy similar los planos y las transiciones entre las diferentes instancias. Podrían ocupar menos porcentaje del campo en algunos momentos y más en otro, jugar con la profundidad y la escala de los elementos. Digo esto sobre todo para que no se vuelva un relato predecible.
El trabajo se va actualizando y complejizando va quedando muy bien. Adelante a seguir produciendo mucho para el jueves,
Saludos,
Leandro